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danza creativa (metodo maria fux)
Cosa è LA DANZA CREATIVA (metodo Maria Fux):
La danza creativa è un approccio che permette ai bambini di scoprire il piacere del movimento in tutta la sua ricchezza; favorisce l’espressione individuale e incoraggia le caratteristiche motorie e stilistiche di ogni bambino.
La danza diventa un gioco gratificante che stimola il bambino all’ascolto, alla creatività, permettendogli di fare esperienza di sé e del mondo attraverso il proprio corpo.
Danzando i bambini hanno la possibilità di sperimentarsi nello spazio, di raccontare la musica o il silenzio, di danzare linee, forme, colori o il suono della voce del corpo; attraverso il gioco con strumenti naturali e simbolici (elastici, colori, carte, tessuti, foglie, piume…) scoprono il linguaggio universale della natura e, sopratutto, incontrano se stessi e gli altri in una dimensione cooperativa.
Le esperienze proposte evolvono da quelle più semplici, dirette e concrete per i bambini più piccoli a quelle più articolate e mature per i più grandi, adattandosi allo sviluppo psicomotorio dei partecipanti.
Strumenti utilizzati ad integrazione della danza creativa:
- Psicomotricità;
- teatro fisico ed espressività corporea;
- pittura ed arti grafiche e plastiche in genere;
- musica informale
PERCHÉ LA DANZA?
La danza perché è il primo linguaggio con il quale entriamo in contatto fin dai primi giorni di vita.
Il bambino, infatti, si esprime attraverso il corpo e instaura una relazione con la madre basata principalmente sul linguaggio corporeo.
La danza perché appartiene da sempre alla cultura di ogni popolo ed è storia dell’evoluzione umana e culturale dell’uomo.
La danza perché è un linguaggio universale che non conosce confini e nasce istintivamente per poi assumere significati e connotazioni diverse a seconda di chi la esegue.
La danza perché significa investire sul futuro dei bambini e dei ragazzi, avvicinandoli ad un arte in grado di metterli in relazione in modo profondo con il loro corpo e quello dell’altro; in una ricerca di equilibrio e di armonia tra “il dentro” e “il fuori” (interiorità e mondo esteriore).
La danza perché ci fa conoscere la magia che nasce dal desiderio di condividere qualcosa che nasce dal cuore e si trasforma in movimento.
La danza perché è “cre-azione” e quindi Arte, l’arte di far parlare il corpo, di renderlo comunicativo e sensibile, morbido e forte allo stesso tempo, capace di raccontare storie e regalarci grandi emozioni!.
“IL CLOWN” – La scoperta del naso – approfondimento
“IL CLOWN – LA SCOPERTA DEL NASO”
laboratorio per adulti – aperto ai partecipanti dei primi tre stages
con Angelika Georg e Joerg Fischer /Teatro Schabernack
Il clown non è un ruolo teatrale – è uno stato d’animo.
Il naso rosso può aiutare la trasformazione dell’essere razionale in essere ingenuo. Può aprire una porta nell’interiorità per scoprire lo spazio dove c’è gioco, leggerezza, fantasia, amore.
Il clown tenta l’impossibile, anche in un solo giorno.
Elementi di lavoro:
- preparazione psicofisica;
- diventare attenti e disponibili, dare attenzione al proprio “essere”, entrare in contatto con lo spazio, il tempo e il gruppo.
- “assaggi “di tecniche teatrali alla ricerca dell’autenticità:
presenza , ascolto, lʼimmaginazione, l’empatia …
- “assaggi” di tecniche teatrali alla ricerca della spontaneità,
il ritmo, Il “ping-pong”, la “libera associazione“…
- “assaggi” di tecniche teatrali alla ricerca del comico:
il “corpo ridicolo” , I livelli di energia, la “suspense“ …
- “assaggi” di tecniche del clown:
schiaffi e altri divertimenti, azione/reazione, ridere e piangere, conflitto e complicità, l’oggetto, il fallimento.
Gli esercizi attenenti agli elementi sopracitati sono svolti sia in gruppo che a coppie o individualmente. Ogni incontro avrà una sua struttura, ma ovviamente si baserà sulle esperienze fatte in quello precedente.
Per partecipare non sono richieste esperienze teatrali, ma la disponibilità a mettersi in gioco. I partecipanti devono portare vestiti comodi per il primo incontro. Per il secondo e terzo incontro occorre portare un cappello e/o un vestito “strano” e, chi lo possiede, un naso rosso.
Luogo: Grosseto presso i locali di Spazio 72 in via Ugo Bassi n.72.
Periodo: OTTOBRE – data da stabilire
orario: dalle ore 15.00 alle ore 18.00, con piccola pausa
Per ogni appuntamento è previsto un minimo di 10 partecipanti e un massimo di 20 partecipanti
informazioni: info@schabernack.it cell. 333 5397672 Angelika
iscrizioni: teatrostudio@gmail.com cell. 392.0686787
Workshop with Mario Fraschetti close to Prague
Body– Movement – Improvization – Voice
An Experiental workshop with Mario Fraschetti (iTaly)
5. – 7 th April 2013
Jílové u Prahy, Czech Republic
Motto:
When sailing, one can choose a lake or the open sea. In this workshop we choose to sail in the vast unlimited sea of the unconscious, following charted and known routes. However, we do so while maintaining a willingness and openness to respond to the beckoning of an unexpected wind.
About workshop:
This workshop is an opportunity for creative exploration of our shared and personal unconscious.
Through the body, which holds our collective as well as our personal memory, we can activate a link to the unconscious and discover many gifts .
Through natural movement, improvisation, breathing, rhythmic reading, vocalization, singing and writing, we will give shape to our own personal interpretation of ourselves of our dreams
This workshop offers us the opportunity to understand our common roots, to experience a heightened awareness of our true selves and to increase our sensitivity in communication with others.
About Mario:
Mario Fraschetti is the Artistic Director of the avant-garde Centre for the Performing Arts, Teatro Studio, founded by him in 1986, in Grosseto, Tuscany, Italy. Mario is also Master of Aikido, an adept in Greek mythology, a writer and a performer. He directs plays in Italy, Germany, France, Egypt and the USA. He has also collaborated internationally with a great variety of painters, voice coaches, dancers, Qigong and Feldenkrais instructors in presenting and facilitating diverse workshops. He sees theatre as a vehicle for political and social awareness in the tradition of Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed. In his home province of Grosseto, Mario has worked as an actor and performer in traditional and experimental theatre, mime, street theatre and children’s theatre. (www.teatrostudio.it)
He conducts many workshops throughout the world. He sees his workshops as a means of expression, psychological growth and learning in a safe and supportive environment.
Time schedule of workshop:
Friday 18.00 – 21:00
Saturday 10.00 – 13.00 a 15.00 – 18.30
Sunday 10.00 – 13.00 a 14.30 – 17.00
Contact:
Karolina Kalinová
e-mail: hejkalka@email.cz
mobile phone: +420 721 408 445
armonie al femminile 2012-2013
Armonie al Femminile
- danza orientale -
Gli incontri di Armonie al Femminile integrano l’obiettivo dell’espressività corporea e del benessere con un movimento che tende al raggiungimento e mantenimento della salute.
La Danza Orientale, essendo nata da movimenti antichi (nata per permettere alla donna la sopravvivenza nel delicato momento del parto) porta alla attivazione di moltissimi punti energetici normalmente utilizzati nelle tecniche per il benessere: primi fra tutti quelli presenti sui piedi, per continuare con quelli che si trovano nella colonna vertebrale, e poi ancora lungo le braccia, nelle mani…. per armonizzare “corpo e mente, ed anche noi e gli altri”. Con questa danza si affina la percezione del sostegno del corpo attraverso il contatto ben bilanciato dei piedi sulla terra, i piedi, infatti, costituiscono le nostre radici e il punto di sostegno dell’asse del corpo, con i piedi noi ci appoggiamo bene nel nostro spazio, oppure, sentendoci a disagio, li manteniamo contratti, retratti, sbilanciati.
Obiettivo primario del corso è quello di far conoscere le molteplici potenzialità guaritrici del corpo attraverso questa danza: integrata con Tecniche di respirazione, Equilibrio posturale, Automassaggio, Stretching
conduce il corso Paola Borrelli, naturopata ed insegnante di tecniche di massaggio riflessologico, che prepara gli incontri affinché ciascuna diventi un giocoso momento di conoscenza del proprio corpo.
Al Teatro Studio
gli incontri inizieranno a febbraio
SI PREVEDE UN LABORATORIO
OGNI 15 GIORNI
Altre informazioni nel sito:
Théâtre de l’Entresort a Grosseto
LES DIABLOGUES
di Roland Dubillard
spettacolo teatrale – 28 ottobre 2012 – ore 18.00
TEATRO STUDIO/SPAZIO72 – Via Ugo Bassi, 72 Grosseto
Ingresso 8,00€
Lo spettacolo si compone di cinque pezzi attinti alla raccolta «Les Diablogues» di Roland Dubillard pubblicato nel 1984 edizione «L’Arbalette». Dialoghi umoristici, esilaranti e poetici: due personaggi, “sporchi e volgari”, ma irresistibilmente ingenui, si incontrano e si scontrano sul tutto… e sul niente della vita. La messa in scena del Théâtre de l’Entresort, risente moltissimo della formazione corporeo clownesca dei due interpreti, dall’attorialità versatile e completa, per un risultato comunicativo ed espressivo dall’indiscutibile efficacia.
LE RAPPORT À L’AUTRE ET LA CONFRONTATION À L’AUTRE
stage teatrale – 22, 24, 26 ottobre 2012 ore 18.00-21.00
TEATRO STUDIO/SPAZIO72 – Via Ugo Bassi, 72 Grosseto
con Bernarde Laborde e la collaborazione di Mireille Huchon
Lo stage, rivolto a tutti, professionisti o neofiti, si basa su un training di tipo ludico corporeo-vocale e relazionale. La relazione con l’altro, fulcro del lavoro, muoverà nella direzione della costruzione di una dinamica positiva e creativa, in cui ognuno potrà sentirsi partecipe del processo di conoscenza ed espressione. Attraverso le tecniche base del clown, l’improvvisazione teatrale, il lavoro sull’espressione fisica e vocale, passando per momenti di approfondimento sull’interpretazione (metodo actor’s studio),
i partecipanti potranno sperimentare le potenzialità e le profondità della propria personale capacità di esprimersi in una dimensione teatrale.
L’HEROÏNE
un film di Mireille Huchon
Tratto da «L’eroina» di Franca Rame e Dario Fo
martedi 23 ottobre ore 21.00
CINEMA STELLA – Via Mameli, 24 – Grosseto
Una storia essenziale e assurda, come i personaggi che la popolano. Il racconto di una giornata di una donna normale, di mezza età, che gestisce un banco di vendita di bigiotteria, collocato di fronte ad una casa abbandonata, in mezzo al nulla (le saline di Gruissan, Norbonne, FR). Mater Toxicorum (il suo nome) vede sfilare, o smarrirsi, intorno al suo banco tanti personaggi « perduti », i quali tesseranno poco a poco la tela che farà da sfondo a questa « tragicommedia » immersa nell’universo onirico, trasognato e perso della droga. (Antoine il tossicomane, l’immigrato, Colombia il concessionario, il commissario di polizia, etc.)
cortometraggio – durata: 31’
Théâtre de l’Entresort – Narbonne